林俊廷 新媒体艺术家

重构《富春山居图》

造就 TALK · 2018-02-09 · 15:47:35

林俊廷

台湾新媒体艺术家/《富春山居图》展作者

与670年的古人做对话,艺术家林俊廷用现代手法将这幅传世古画做了重新演绎;如同纸、笔对于画家;林俊廷用数位影像、互动界面、3D游戏引擎等重构艺术未来。

演讲全文


大家好,我是林俊廷。

在高中的时候,练了日本的剑道。剑道总共只有四招,看准了对方的空隙直接切入,用最快的速度,快狠准地击跨对方。
第一次穿起防具的时候,防具是把自己的耳朵笼起来,把手放到前面。其实你看到的视角就是这样,你听到的声音是不一样的,我们的时间感是不一样的。
为什么我在做艺术创作?我的时间感是不一样的,可能会比较容易去抓到未来的技艺。这大概是我做创造的一个方式。
记得在2011年的时候,大概3月29日,台北故宫的周功鑫院长打电话给我,她说她希望我来做《富春山居图》。然后她说没有时间,六月要交。这么短时间,其实应该没有人做得出来。后来院长说,你就尽力吧。


这个就是我们当初做的《富春山居图》,这个作品在台北展览三个月,有将近90万人去看。其实台北也才200万人而已。这个作品,我们做了5个部分,一个是我自己的创作,另外四件是博物馆展示的作品。我大概是第一个活着的艺术家,在故宫做展览。

第一件是我的作品,这件是讲它的历史,这一幅画的历史,这个是讲技法,再一个是讲它的音乐性,最后一个讲的是传承。

我们这个作品,得到了当年全世界博物馆届最高荣誉奖的金奖,它是美国AAM(即American Association of Museums美国博物馆协会媒体与专业委员会)所颁发的最佳诠释奖Muse奖,也被英国评选为当年全世界最后欢迎的展览的第三名。

第一个作品是山水化境。这个作品有一些人可以看到有像石头一样,其实它是在很短的时间用高速摄影,它呈现了春夏秋冬的变化,除了春夏秋冬的变化之外,作品还可以互动——人与作品互动。

我希望这个作品能打破故宫看作品的方式,我们在博物馆一般都是“嘘”这样子。你对着画里的人物喊“喂”,他听到了,还给你一个回应。这一喊就是670年了。因为这幅画是670年前画的。

在这个地方,有点像取水的动作,当观众去取起这个杯子,像饮了一杯酒。这个画面本来是乌云密布,变成拨云见日。这个作品其实是因为不同人去看,会产生不同的变化。

第二件作品开始讲画史传奇,讲历史部分。这个是我们仿故宫做展览的方式。因为黄公望是山水画大师,字子久,号大痴道人。这670年来,这一幅画经历很多波折,我们就想用“痴”这个字来贯穿这670年。

我们就把这670年分了十个时间节点。当你看到这里的时候,你去摸着那个印章,印章一发亮,它就开始讲这一段时间发生了什么事。你看,这里烧起来了。这里是讲:清顺治七年这幅画烧成两段。我们用这样的方式让观众去理解。


第三个作品是讲技法,黄公望有教给后世如何画国画,他讲《写山水诀》。

那我们在这面教观众如何画山、画水、画树、画石、画屋舍等等。你看红色那个地方,是台北故宫的印章,你只要摸到那个印章,这一幅画就印出来了,就变成观众自己创作的、小的《富春山居图》。我们是让观众先引起兴趣。


第四个作品是讲音乐性。这幅画其实很像交响乐的乐章,有高低起伏,疏密宽广,我就请朋友做了一个音乐。
这个地方你们可以看到,前面是用移动机械平台加上一盏灯,我们把灯打在有机玻璃上,它就形成后面的《富春山居图》的光影。这个作品用光影做出水墨效果。

最后一件作品,讲黄公望跟谁学画,谁要跟谁学画,这个资料量非常大。我们那时候就想到一个方式:做了一个剧场。


比如说,现在放上去是沈周(注:明代画家,仿过黄公望的《富春山居图》)的话,沈周就会出来跟黄公望对话。沈周就问黄公望,“黄老师,你觉得我画的话怎么样?”黄公望就跟他讲,“你所描绘的山比较平稳。”

我做了这个作品,很多朋友说,俊廷,你画出了黄公望心中的风景。那我说,不是,我说这是我心中的风景。

《富春山居图》是中国十大名画之一,在中国历代非常多的大画家都去临摹它,临摹其实就是一种致敬。
我身为一个当代的艺术家,用自己的方式去创作,用多媒体的方式去呈现。黄公望画的是一个不存在风景,中国画又是写意,我把这个写意变成了一个存在我心中的风景。也想让观众能理解我心中的风景。



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